Então galera, passei aí alguns meses sem postar, andei meio ocupado,
milhares de coisas aconteceram, tô morando em outra cidade, sem internet lá por enquanto, mas ó, tô prometendo, vou tentar postar pelo menos aos finais de semana, um ou dois posts por vez.
Abraço a todos
Long Life to Rock n’ Roll
Sejam Felizes 
O Ira! nasceu em São Paulo, em 81, mas teve um fim trágico em 07.
No fim dos Anos 70, Edgard Escandurra (guitar fuckin player), fascinado pelo punk rock, resolveu montar uma banda, juntamente com seu amigo Dino (baixo). Nessa época, estudava no colégio Basílio Machado, e volta e meia trombava pelos corredores com um sujeito chamado Marcos Valadão Rodolfo (apelidado de Nasi desde aquela época, vocal). Scandurra convidou
Nasi, e assim surgiu a banda subúrbio.
Em 80, Scandurra foi convocado a participar das atividades militares, foi no quartel que ele compôs Núcleo Base (boa demais), que mais tarde se tornaria um dos grandes sucessos do Ira!. Em 81, Nasi convida Scandurra pra tocar em um festival da PUC. Aí nascia a banda Ira!. Era formada pelo Nasi, Scandurra, Fabio Scantone (batera) e Adilson Fajardo (Baixo).
Alguns anos se passaram até a formação se estabilizar, Nasi, Scandurra, Ricardo Gaspa (baixo) e André Jung (batera). O primeiro àlbum veio dem 85, Mudança de Comportamento, mas o sucesso só iria vir com o segundo disco, Vivendo e Não Aprendendo, de 86, com músicas como Dias de Luta, Envelheço na Cidade e Flores em Você.
Depois de um tempo afastada da mídia, por insistir em manter o som Punk Rock, e de lançar vários discos nas décadas de 80 e 90, (plus, Entre seus Rins em 01, muito bom) o reconhecimento só retornou em 04, com o lançamento do Acústico MTV. Em 07, a banda lançou seu último álbum, Invísivel DJ, com o single Eu Vou Tentar, bom demais.
Em Setembro de 07, o filadaputa irmão do Nasi e produtor da banda, Airton Valadão, se incomdou após Nasi pedir esclarecimentos sobre lucros e dividendos dos shows. O quebra pau foi tão feio, que Airton entrou com uma ação onde ele removia todos os direitos de Nasi sobre seus bens, e suas decisões, alegando que o vício em cocaína, o qual Nasi jurou pela sua falecida mãe, que há anos não consumia.
É, é dose.
Algumas curiosidades. Ira! vem de Exército Republicano Irlandês (Irish Republican Army). Edgard Scandurra é canhoto, mas toca com violão e guitarra de destro, sem mudar as cordas de posição, ou seja, com as cordas graves em baixo, isso deve ser foda demais, as notas ficam todas invertidas. O Nasi deve ser parente do Wolverine, aquelas costeletas nunca me enganaram.
O Ira! tem grande respeito e consideração minha, não só por ser uma de minhas bandas favoritas, mas também por preferir ficar fora dos holofotes e manter seu espírito rockeiro, ao submeter-se ao mundo pop, ditado pela mídia.
As músicas quais eu gosto são tantas, que seria demais colocá-las todas aqui. Entre seus Rins merece, pois além de ser uma letralinda, é sacana. “Me deu o dedo, eu quis o braço e muito mais, e agora estou afim, de ficar entre seus rins.”, e Boneca de Cera, que tem uma das letras mais bonitas que eu tive o prazer de ouvir. “Você não é mais a mesma, você mudou pra valer, e o sorriso de seus lábios não terei. Eu sinto um frio que vem do seu coração, mesmo nesse sol de verão.”.
Sejam felizes
Eras sem postar, mas dando um tempinho, eu volto.
O AC/DC foi formado em Sydney, Austrália, pelos irmãos Malcom e Angus Young, em 73. Antes do primeiro álbum, High Voltage, em 75, a banda passou por muitas mudanças e ajustes. Em 77, Cliff Williams viria substituir Mark Evans no baixo. Em 79, gravaram o Highway to Hell, sendo que no ano seguinte o vocalista, Bon Scott faleceu, devido a um porre homérico. A banda pensou em se separa, mas (thank you Good Lord) Brian Johnson foi escolhido para substituir o falecido. Então, em 80, sai o Back in Black.
O próximo álbum foi For Those About to Rock (We Salute You), o primeiro álbum de Heavy Metal a chegar ao topo de vendas no Billboard Americano.
Logo após a saída do baterista Phil Rudd, em 83, sendo substituído por Simon Right (que durou até 89), o AC/DC saiu do foco. Em 90, com o lançamento de The Razor’s Edge, e de batera novo, Chris Slade, a banda retornou à mídia. Em 94, Phil Rudd volta pra banda, pra, em 95, lançarem o Ballbreaker.
O AC/DC lançou um álbum ano passado, Black Ice, que deu pra perceber que os caras tão velhinho já, não são mais tudo aquilo. Mas, nas palavras do meu caro amigo Jr, ‘Não tá bom bom, mas continua sendo AC/DC’.
Algumas curiosidades. O nome da banda significa “Corrente alternada/Corrente contínua”, e veio na idéia dos irmãos Malcom e Angus depois de virem o símbolo na parte traseira de uma máquina de costura da irmã mais velha deles. Alguns rotulam a banda como Hard Rock, outros 
como Heavy Metal, mas eles mesmos gostam de auto-intitular-se Rock n’ Roll (não discordo em nenhuma vírgula).
Eu, pessoalmente, gosto muito da música deles, em especial Back in Black (quem nunca ouviu?), You Shook Me All Night Long, Hells Bells e Highway to Hell.
Update
Aquele uniforme escolar do Angus é demais. Hahahaha.
Sejam Felizes
Ouvi Rockstar hoje e resolvi postar.
Nickelback é mais uma banda ‘nova’ que eu gosto, talvez algum achem meio comercial, mas ainda assim, acho a voz e os arranjos legais.
Nasceu no Oeste Canadense, na Província de Alberta, em Hanna. Formada
originalmente em 96, por Chad Kroeger (vocal e guita), Mike Kroeger (baixista), irmão do Chad, Ryan Peak (guita e backing vocal) e Brandon Kroeger (batera), primo do Chad e do Mike. Brandon viria a gravar somente o álbum Curb. Ele foi substituido por Mich Guindon (sem piadas sobre o sobrenome, eu juro (a)), que por sua vez logo seria substiruído por Ryan Vikedal.
Ainda em 99, lançaram o The State, mas seria somente em 2001, com o álbum Silver Side Up que estourariam mundialmente. Com o single How You Remind Me (quem nunca ouviu que atire o primeiro tomate). Silver Side Up nada mais é que um punhado de músicas de Rock n’ Roll sem enrolação. Ele contém músicas como Never Again e Too Bad, última qual me identifico 
muito. (problemas familiares, leiam a tradução). PS.: How You Remind Me foi escrita em 15 minutos.
The Long Road saiu em 2003, uma parte gravado no estúdio Greenhouse, parte gravado na casa do Chad. Esse mesmo disse que os fãs do Rock n’ Roll teriam uma surpresa com o álbum. Eu pessoalmente não vejo grande coisa no álbum, tirando a música Someday, que foi sucesso instantâneo.
Mas, eis que em 2005 sai o All the Right Seasons. Na minha cabeça, o melhor deles, a começar pelo nome. Segundo alguns carinhas da Billboard, a banda foi a única que conseguiu se manter no Top 10 mundial por 102 semanas seguidas, e teve o disco de Rcok mais vendido do Século XXI (justamente esse). Photograph, Savin’ Me (favoritebs), Far Away, Rockstar (hilária, e
retrata meus desejos pessoais também. ráááá) e If Everyone Cared, que é uma crítica ao ser humano em geral (assistam o clip) são as mais mais do disco.
Aí em 2008 saiu o Dark Horse. só ouvi uma música dele até agora, não tive tempo de ouvir o resto, então, não tenho muito o que palpitar. (foi mal galera, mas é a verdade.)
Curiosidade. O nome da banda vem do nickel (moeda) que Mike Kroeger frequentemente tinha de devolver no seu trabalho numa cafeteria. (“here’s your nickel, back!”)
Conheço Nickelback desde How You Remind Me, sempre gostei, como disse, pode até ser que haja uma comercialidade no som deles, mas eu não ligo, bandas assim que deveriam fazer sucesso, não esse lixo. Páro por aqui, senão vou citar bandas, e vai ter gente magoada.
Sejam Felizes
Daí Galera!
O Floyd é nascido em Cambridge, Inglaterra, que ficou famosa não só por suas belíssimas músicas, mas também por seu estilo de rock clássico harmônico, progressivo, e pelo fato de seus shows não serem simples shows,
mas espetáculos elaboradíssimos. O nome não tem nada a ver com ‘Fluído Rosa’, como até eu cheguei a pensar, mas sim pelo fato de seu fundador, Syd Barret, ser fã dos músicos Pink Anderson e Council, ambos do blues.
A banda foi muito bem sucedida, sendo uma das mais influentes no rock, e tendo o disco The Dark Side of the Moon no Billboard Top 100, dos mais vendidos, por mais de 10 anos. (caralho).
Em 1960, a banda era liderada pelo cantor e compositor Syd Barret, que foi afastado mais tarde por seu comportamento inadequado. Barret foi substiuído por Roger Waters, baixista e vocalista, que com o tempo se tornou o principal compositor e líder da banda. Nesse mesmo tampo, lançavam-se álbuns como The Dark Side of the Moon (73), Wish You Were Here (75), Animals (77) e The Wall (79). Em 83, lançaram o álbum The Final Cut, e a banda resolveu se separar. Em 85, Water declarou o fim oficial da banda. Mas os demais membros não deixaram por isso não. O Guitarrista 
Gilmour, mais o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason entraram com uma ação judicial exigindo o nome da banda, e mais tarde, entraram em acordo com Waters, e retomaram a banda.
A banda teve seu fim decretado em 94, mesmo ano do lançamento do (na minha opinião) melhor DVD deles, o Pulse. Retornaram ao palco somente uma vez, em 2005, com a formação original. Mas em 2008, o tecladista Richard Wright veio a falecer, pondo o fim na esperança dos fãs de que a banda um dia viesse a retornar.
Algumas Curiosidades. A pergunta “Oh by the way which one’s Pink?” que faz parte da letra de “Have a Cigar”, do disco “Wish You Were Here”, foi realmente feita aos componentes do grupo por um executivo da EMI. A expressão “Riding the Gravy Train”, ainda de “Have a Cigar”, é uma expressão inglesa que significa algo como “ganhar muito trabalhando pouco”. (nice). Roger Waters, Nick Mason e Rick Wright conheceram-se em 1965 na escola de arquitetura de Rojen Street. David Gilmour é dono da primeira Stratocaster.
Pessoal, a banda tem muita história, não dá pra escrever tudo aqui. Os caras são verdadeiras lendas. Que atire o primeiro tomate que nunca ouviu “Hey, teacher, leave those kids alone”.
Músicas como Wish You Where Here, Learning to Fly e Comfortably Numb fazem eles merecerem um post aqui.
Sejam Felizes
Bonus
Pessoal, a banda tem tanta capa de álbum e tanta foto legal, que eu vou pôr um ‘more’ aqui, pra vocês verem depois. Continue reading ‘Pink Floyd’
Gripado e com Febre.
Então, Foo Fighters é uma banda Americana, umas das poucas bandas ‘novas’ que dá pra considerar boa, fundada por
Dave Grohl, ex-baterista do Nirvana, em 95. Seu nome é uma referência ao termo “foo fighter”, usado por aviadores na Segunda Guerra Mundial paradefinir supostos OVNIs (isso eu não sabia hahahaha).
Depois da morte de Kurt Cobain, em 94, Dave gravou algumas canções em estúdio, tocando todos os instrumentos,
com excessão da guitarra, tocada por Greg Dulli, do Afghan Whigs, canções que, mais tarde, tornariam-se o primeiro álbum da banda, intitulado Foo Fighters. Mas ele não queria que isso tudo fosse só um projeto de estúdio, e correu atrás de uma banda. Chamou Nate Mendel (baixo) e William Goldsmith (batera). Convidou também um membro não oficial do Nirvana, Pat Smear (guita). Dave faz vocal e guita base na banda. No álbum em questão, destaque para a música Big Me.
Em 96, Dave compôs, tocou e gravou o álbum The Colour and The Shape. Tudo isso em uma semana. E teve um resultado pra lá de bom (na minha opinião, o melhor da banda). O álbum tem 4 das minhas favoritas, Everlong, My Hero, February Stars e Walking After You. Ainda em 96, Goldsmith sai da banda, depois de quebrar pratos com o Dave. Em 97, Pat Smear anuncia a saída da banda em frente a um batalhão de espectadores no MTV Music Awards do ano, e já anuncia seu substituto, Franz Stahl. Pouco tempo depois, Stahl sai da banda, dizendo que estava tendo divergências musicais (¬¬). No seu lugar, entra o atual guitarrista Crhis Shiflett.
O There’s Nothing Left to Lose saiu em 99, com ênfase nas músicas Stacked Actors, Learn to Fly e Generator. Em 2001 saiu o One by One, álbum a qual pertence a música Times Like These, provavelmente a mais conhecida da banda. Um fato legal foi que após a banda descobrir que George W. Bush tava usando a música na campanha, sem autor
ização, eles começara a apoiar abertamente John Kerry.
2005 foi um ano produtivo pra banda, já que lançaram um CD duplo (um com faixas elétricas e o outro com faixas acústicas) e um DVD. O DVD foi gravado acústico, mas com a participação de uma guitarra elétrica (estranho), e ficou muito bom. Muitas, mas muitas músicas boas: No Way Back, Best of You, Another Round, Friend of a Friend, Over and Out, Cold Day in The Sun e Razor. Em 2007 saiu o Echoes, Silence, Patience & Grace, o mais recente, com músicas como The Pretender, Long Road to Ruin e But Honestly.
Ouço razoavelmente a banda, de tempos em tempos, e gosto muito. Tem muitas músicas das quais eu gosto bastante, e seria muito trabalhoso cansaria ao leitor se eu escrevesse sobre elas.
‘And tonight I thank the stars, as I count my lucky scars, for everything you’ve given me’
Sejam Felizes
Roooooooooooooooooooooooooock Daaay!
Olá povo, depois de duas semanas sem postar nada, cá estou
Galera, como eu havia dito, tou muito sem tempo, então tá meio foda, pra vocês terem uma idéia tou postando do trabalho (não contem pro meu chefe).
Então, sem mais embromações, vamos ao que interessa. O Aerosmith é mais uma banda americana de Hard Rock, nascida em 1969, da junção 
de duas outras bandas, a Chain Reaction e a The Jam Band. Steven Tyler (vocal e batera, que tem um nome verdadeiro de Stephen Victor Tallarico haha.), Joe Perry (guita) e Tom Hamilton (baixo) compunham a formaçlão original. Mais tarde entram Ray Tabano (guita), Brad Whitford (guita) e Joey Kramer (batera). Depois da entrada desse último, o Tyler tornou-se vocalista em tempo integral da banda.
O primeiro álbum da banda, Aerosmith, não foi um grande sucesso de vendas na época, mas hoje conta com 2 milhões de cópias vendidas. Mas, já do primeiro álbum saíram clássicos como Dream On e Mama Kin. A banda, desde então, lançou 23 álbuns.
Em ’75, sai o Toys in the Attic, ênfase para a música Sweet Emotion. Em ’87, lançam o Permanent Vacation, com Angel e Dude (Looks Like a Lady). A partir daí, o negócio pega fogo, e o Aerosmith chega ao auge. Entre outros álbuns, em ’93 sai o Get a Grip (meu favorito), com músicas boas demais como Crazy, Amazing, Cryin e Livin’ on the Edge.
Em ’97 sai o Nine Lives, outro muito bom, com destaque para Hole in My Soul e, claro, Pink, que atingiu um puta sucesso, e ainda, nas versões argentina e européia, como faixa bônus, o hit que embalou o filme Armageddom, I Don’t Want to Miss a Thing. Em 2001 sai o Just Push Play, com a bela Fly Away From Here.
Alguns Fatos interessantes. Joe Perry trabalhava numa lanchonete, onde Steven Tyler costumava bater um rango. Em ’79, durante as gravações de Night in The Ruts, Perry e Tyler quebram os pratos por causa de um copo de leite (¬¬), e o Perry sai da banda e retorna somente em ’84.
Aerosmith é um clássico pra quem tem mais ou menos a mesma idade que eu, e que curte um bom Rock n’ Roll. Minhas músicas prediletas são Amazing, Crazy, Hole in My Soul, Fly Away from Here, entre outras tantas.
“That kinda lovin’
Turns a man to a slave
That kinda lovin’
Sends a man right to his grave”
Pura Poesia.
Sejam Felizes
Então, o Rei (peedo) do Pop morreu. Lamentável, não vou fazer piadinhas, nem falar sobre isso, não quero queimar no fogo do inferno. HAHAHAHAHAHAHAHAHAH.
Agora, notícia de verdade. O Creed voltou, com a formação original, Tremonti e Stapp juntos de novo. A banda tinha cortado relações em 2004, dizem que o Stapp e o Tremonti acabaram rasgando os panos (acho que o stapp apanhou hahhaha). Enfim, a partir daí, ambos seguiram projetos diferentes, o Mark Tremonti com o Alter Bridge, e o Scott Stapp gravou um CD solo.
Rezam os rumores que eles vão gravar um CD novinho em folha até o fim do ano, que já tem até nome, Full Circle, e pretendem fazer uma turnê mundial. Mas não está confirmado que manterão a banda (artistas e suas manias).
Dica do Tiago, enquanto eu tava, coincidentemente, tirando My Sacrifice no violão.
O Creed veio lá dos Estados Unidos, criado em 95 pelo Mark Tremonti (guita) e o Scott Stapp (vocal). Ae convocaram o Scott Philips (batera) e o Brian Marshal (baixo) que mais tarde em 2000, foi substituído pelo Brett Hestla.
Logo no primeiro álbum, os caras apavoraram na mídia. O disco (My Own Prision) vendeu 5000 cópias só na primeira
semana, e os caras conseguiram emplacar 4 músicas desse mesmo álbum nos top tops americanos.
O segundo disco, Human Clay, não foi diferente, considerado pelos fãs como o melhor da banda, ficou 18 semanas entre os mais vendidos, conquistou 7 discos de platina e muito rapidamente entrou nem primeiro lugar no top 100 gringo. Desse disco saíram músicas boas, como What If, With Arms Wide Open (que foi escrita para o primeiro filho de Stapp, que estava para chegar) e Higher.
Com o lançamento do terceiro (e último) disco da banda, os caras tinham um puta desafio pela frente, manter a qualidade dos dois anteriores. E eles conseguiram. No álbum saíram One Last Breath e My Sacrifice, que dispensam comentários.
Apesar da banda ser relativamente nova, eu gosto muito dos caras. Eles trazem letras otimistas, muito diferente dessas ‘bandas de rock’ (entenda-se lixo), e melodias muito bonitas, misturando um pouco de melancolia e rock. Apesar das pegadas do Tremonti não serem tão pesadas e elaboradas como no Alter Bridge (impossível não comparar), dá pra
notar nitidamente o jeito de ele tocar, os arpejos e o sweep picking dele.
Sejam Felizes.
Galera, me perdoem pela falta de posts, mas é devido a falta de tempo mesmo.
O Metallica surgiu lá nos States em 81, quando o batera Lars Ulrich (leia-se louco) pôs um anúncio em um jornal de LA. aí apareceu o James Hetfield (vocal e guita), o Dave Mustaine (guita) e o Ron McGovney. Os dois últimos foram substituídos algum tempo depois por Kirk Hammett e Cliff Burton (baixo(o melhor que eu já vi)), na ordem.
Fato trágico. Em 96, o ônibus da banda capotou em turnê, e resolveu usar o Cliff pra amortecer o tombo, vocês já devem ter idéia do que aconteceu. Piadas Infames à parte, putz, que perda, o cara solava no baixo como se fosse uma guitarra. Dois meses depois ele foi substituído por Jason Newsted, que por sua vez sofreu o que merecia e um pouco mais na mão dos caras. Nas palavras do prórpio James: ‘o cara tá substituindo o Cliff, tem que mostrar que merece’. Saiu da banda em 01, e em 03 o Robert Trujillo entrou pra trupe.
Lá pra meados de 2001, deu uma encrenca de uma proporção, quando a banda descobriu que o Napster (negocinho parecido com o emule, Kazaa, LimeWare…) tava com as músicas rolando soltas para serem baixadas. Os caras ficaram emputecidos e entraram com cárias ações judiciais contra o Napster, e contra os usuários que haviam baixado as músicas. Com o Lars na linha de frente, o negócio pegou fogo, deu até tumulto na frente da corte, com o Lars xingando uma montueira de fãs, e esses, por sua vez, quebrando discos da banda. Em paralelo a isso, a banda tava gravando o disco St. Anger. Da gravação do disco, das encrencas por causa do Napster, do fecha pau entre o James e o Lars, que resultou na internação do James (que era ‘alcoólatra’), saiu o DVD documentário Some Kind of Monster. O que eu achei legal foi que eles mostraram tudo, não esconderam os podres, nem os desentendimentos entre a banda.
Meu álbum favorito da banda é o S&M (destaque pra nothing else matters), um DVD duplo gravado com a honrosa participação da Orquestra Sinfônica de San Francisco. As músicas, todas com arranjos originais, mas com o acompanhamen
to do belo som da Orquestra. O James comentou que ‘era legal ver pessoas que estavam acostumados a ouvir músicas de compositores mortos, e de um gênero totalmente diferente do nosso, ouvirem a nossa música, mas depois do intervalo do show, vi que muitos lugares, entes ocupados por essas pessoas, estavam vazios, não entedi o porque’.
haha, ingênuo ele né?!
Sejam Felizes
Boa noite galera. Terça-feira, diazinho mais ou menos, chuvão.
Então, Engenheiros do Hawaii nasceu em Porto Alegre, em 85. Humberto Gessinger (vocal e guita), Carlos Stein (guita, lembram do que disse sobre ele ser co-fundandor dos EngHaw?), Marcelo Pitz (baixo) e Carlos Maltz, todos universitários cursando arquitetura, resolveram formar uma banda, pra tocar na universidade, 
protestando as paralizações das aulas. O nome veio de uma encrenquinha que eles tinham com o pessoal da engenharia. Os caras usavam bermudas de surfista (os acadêmicos de engenharia). Ae, o pessoal da banda, pra zuar, colocou o nome de Engenheiros do Hawaii.
Em 86 já saiu o primeiro álbum, Longe Demais das Capitais, com músicas como Toda forma de Poder e Sopa de Letrinhas (que eu considero boas até hoje). Tenho também que falar do segundo álbum, A Revolta dos Dândis de 87, de onde surgiram músicas com Infinita Highway, Terra de Gigantes e Refrão de Bolero (um ícone da banda).
Carlos Stein saiu da banda logo no começo. Augusto Licks entrou logo depois. Em 92 saiu o Gessinger, Licks e Maltz (ou simplesmente GLM), onde foi gravada a música parabólica, que o Humberto fez pra Clara, a filha dele (e que no DVD Novos Horizontes, de 2007, ela canta junto com ele). Depois de voltarem de uma turnê mundo a fora, o Licks resolveu dar pra trás. No lugar dele entreu Ricardo Horn.
Depois de muitas mudanças na banda, os caras ficaram na formação atual, Gessinger no vocal, Paulinho Galvão na
guita, Bernardo Fonseca no baixo e Gláucio Ayala a batera.
Em 2000 foi lançado o melhor álbum deles, 10000 Destinos, com a participação de Renato Borghetti, o Borguetinho, tocando gaita de uma maneira excepcional.
A banda tá aí até hoje, só com Gessinger de original, qual está conduzindo um projeto paralelo atualmente, Pouca Vogal, junto com o Duca Leindencker, do Cidadão Quem. Quanto à essa dupla, só ouvi uma música deles até agora, então não tenho muito o que opinar. Se eu gostei da música? Sim, só poderia sair coisa boa dessas duas bandas.
Engenheiros é conhecido pelo Brasil afora, todo mundo conhece as letras intrigantes deles. Se ouvir meio por alto, parecem sem sentido algum, mas com calma e um pouco de atenção, muitas entrelinhas vêm a tona. Letras muito legais, bonitas, românticas, críticas, coisas comos ‘esquecemos o que somos, simples de coração’, ou ‘novos horizontes, se não for isso, o que será?’, são o que os fazem de uma das minhas favoritas do rock nacional.
Sejam Felizes
